Chicago exibe suas imperdíveis exposições de arte, eventos culturais e shows musicais

Chicago é uma cidade de criatividade sem limites e rica herança cultural, oferecendo algo extraordinário para cada visitante. Seja você apaixonado por arte, fascinado por história ou encantado por apresentações ao vivo, a vibrante cena cultural de Chicago está em constante evolução com novas experiências para aproveitar. De museus icônicos a teatros de renome mundial, a cidade é um centro de inspiração e descoberta.

Museus e cultura de Chicago: descubra novos mundos
Entre em um mundo de maravilhas nos museus e marcos históricos imperdíveis de Chicago. Explore tumbas egípcias antigas, ecossistemas subaquáticos vibrantes, obras-primas impressionistas e os mistérios do espaço sideral. Sejam grandes exposições ou tesouros escondidos em atrações culturais do bairro, os museus, galerias e locais históricos de Chicago oferecem infinitas oportunidades de exploração e aprendizado.

AR-chitecture: desvendando as joias escondidas da Magnificent Mile oferece uma nova maneira fascinante de explorar a história e a arquitetura de uma das avenidas mais icônicas de Chicago. Lançada pela The Magnificent Mile Association, essa experiência de realidade virtual dá vida à herança arquitetônica da avenida com jornadas narradas pelo lendário jornalista e âncora de notícias Bill Kurtis. A experiência começa com dois locais: Tribune Tower e DuSable Bridge. Três locações adicionais estão programadas para serem lançadas nos próximos meses, incluindo The Wrigley Building, Water Tower Place e 875 North Michigan Avenue. Cada local contará com jogos interativos, curiosidades e oportunidades para descobrir joias históricas escondidas. A AR-chitecture é imperdível para entusiastas de arquitetura e fãs de história, adicionando uma dimensão envolvente e tecnológica à experiência do visitante da The Magnificent Mile. (Bairro: Magnificent Mile)

O Art Institute of Chicago anunciou a programação de inverno/primavera de 2025. (Bairro: The Loop)

• Beatriz Santiago Muñoz: The Crow, the Trench, and the Mare (Até 8 de março de 2025) – Como parte da apresentação do Art Institute sobre arte e artistas que se envolvem com as ideias do pan-africanismo, o museu está exibindo o filme de 2021 de Beatriz Santiago Muñoz, The Crow, the Trench, and the Mare. Muñoz criou este filme no Haiti e em Porto Rico como uma reflexão meditativa sobre um assunto metafísico fundamental: a consciência humana do tempo e do espaço. Muñoz se inspirou em uma técnica da poesia sânscrita chamada ślesa, na qual duas histórias distintas são narradas ao mesmo tempo. O filme acompanha o dramaturgo haitiano Guy Regis Junior (nascido em 1974) enquanto ele discute a tradução do romance clássico do século XX de Marcel Proust, Remembrance of Things Past, do francês para o crioulo haitiano. Este relato está entrelaçado com um monólogo do físico italiano Carlo Rovelli (nascido em 1956) sobre o significado do tempo e a possibilidade de muitos “agoras” se desenrolarem ao mesmo tempo. O filme sugere ao longo de conexões entre lugares e eventos díspares, bem como as maneiras pelas quais uma compreensão linear do tempo limita nossa compreensão das complexidades dinâmicas do mundo.
   
• O mês de Frida Kahlo em Paris: uma amizade com Mary Reynolds (29 de março a 13 de julho de 2025) – Revelando o trabalho de Frida Kahlo pela primeira vez nas galerias do Art Institute, esta exposição se concentra na primeira e única viagem da célebre artista mexicana à Europa e seu breve, porém crucial, encontro com Mary Reynolds, uma encadernadora de livros de vanguarda americana que estava no centro de uma rica comunidade artística parisiense. Com base na extensa coleção Mary Reynolds do Art Institute of Chicago e nos extraordinários empréstimos de Kahlo de coleções públicas e privadas nos EUA, México e Europa, a apresentação lança luz sobre este capítulo pouco conhecido da história da arte do século XX, recontando os legados de Kahlo e Reynolds — ambas artistas e parceiras de artistas — enquanto navegavam pelo surrealismo, identidade e intercâmbio intercultural na véspera da Segunda Guerra Mundial.

• Desenho e gravura: linhas de conexão (15 de março a 1º de junho de 2025) – A primeira exposição a focar nas múltiplas conexões entre desenho e gravura, esta apresentação reúne cerca de 90 obras em papel de alguns dos maiores artistas da tradição ocidental para revelar o funcionamento interno de seu processo criativo e oferecer novas maneiras de pensar sobre as ligações entre os dois meios. Apresentando desenhos fascinantes e gravuras excepcionais do final do século XV até meados do século XIX por artistas como Albrecht Dürer, Parmigianino, Rembrandt, Peter Paul Rubens, Maria Sibylla Merian, Francisco Goya e William Blake, a exposição explora a troca criativa entre as duas práticas ao exibir desenhos preparatórios para gravuras, imitações impressas de desenhos e cópias desenhadas de gravuras. Uma seleção de obras híbridas também questiona definições tradicionais, limites rígidos e distinções hierárquicas ultrapassadas entre mídias.

O Museum of Contemporary Art Chicago dá as boas-vindas ao retorno de sua série On Stage 2025 de 31 de janeiro a 19 de abril de 2025. Quatro performances ousadas confrontarão histórias coloniais e linhagens culturais para revelar as raízes da sociedade e da performance hoje. Refletindo nosso momento contemporâneo, a série apresenta obras de Anne Collod, Elisa Harkins, Miguel Gutierrez e Kaneza Schaal. As próximas exposições deste ano também incluem:

• Wafaa Bilal: Indulge Me (1º de fevereiro a 19 de outubro de 2025) é a primeira grande pesquisa sobre o artista de renome internacional Wafaa Bilal (n. 1966, Najaf, Iraque; vive em Nova York, NY). Trabalhando com performance, escultura e com tecnologias on-line e interativas, a prática interdisciplinar de Bilal investiga a dinâmica entre política internacional e interpessoal, ao mesmo tempo em que destaca a tensão entre sua casa nos Estados Unidos, que ele considerou a “zona de conforto”, e a “zona de conflito” do Iraque. A exposição abrange a amplitude da carreira versátil de Bilal explorando sua prática de performance, o uso do poder no regime de Saddam Hussein e a história e antiguidade iraquianas. Ela apresentará exibições de arquivo de sua icônica performance de um mês Domestic Tension (2007) e da performance de um ano 3rdi (2010-11), bem como duas novas obras, incluindo uma comissão escultural para o MCA.
   
• Pipilotti Rist: Supersubjetivo (22 de fevereiro a 15 de setembro de 2025, foca em uma única obra de arte de Pipilotti Rist (n. 1962, Grabs, Suíça; vive e trabalha em Zurique), a videoinstalação de 2001 Supersubjektiv. Rist registrou a filmagem apresentada em Supersubjektiv usando uma câmera digital portátil durante uma viagem de um mês ao Japão em dezembro de 2000. O vídeo alucinatório, apresentado na Turner Gallery como uma instalação multicanal acompanhada de assentos de pele de carneiro e um travesseiro feito pelo artista, oferece aos espectadores um espaço onírico para contemplação e curiosidade. Emparelhado com uma trilha sonora eletrônica ambiente com letras cantadas em inglês e japonês, a obra de arte examina a natureza, o ambiente construído e a tecnologia com admiração. Os visitantes são encorajados a relaxar e perder a noção do tempo enquanto absorvem a meditação audiovisual de Rist sobre o desejo por conexão em nossa vasta sociedade globalizada.

Teatro e Artes Cênicas de Chicago: a alma destemida da cidade
A cena teatral de Chicago é inigualável em sua ousadia e criatividade. De sucessos de bilheteria da Broadway a performances intimistas e produções de companhias premiadas com o Tony, Chicago oferece uma experiência teatral como nenhuma outra. Com um assento esperando por cada visitante, os palcos da cidade estão vivos com a energia de narrativas destemidas e performances de classe mundial.

O Lookingglass Theatre, após um hiato de 18 meses, orgulhosamente retorna ao seu amado e recém-renovado espaço de eventos Joan & Paul Theatre no histórico Water Tower Water Works. Com uma nova liderança teatral, um novo modelo de negócios – que se concentra na produção de dois shows por ano, bem como na construção de relacionamentos de coprodução com outros teatros, oferecendo mais programas educacionais e expandindo a loja de cena da empresa – e um saguão reformado com um novo bar e café, o teatro reabrirá em 30 de janeiro de 2025. As produções desta temporada incluem duas estreias mundiais:

• Circus Quixote (até 30 de março de 2025) – Baseado em Dom Quixote de La Mancha, de Miguel de Cervantes, sobre um aventureiro sonhador que embarca em uma jornada cheia de loucura.

• Beetlejuice (em cartaz de 11 a 16 de março de 2025, no Cadillac Palace Theatre) – É hora do show! Ele ganhou suas listras na Broadway… e agora está voltando para Chicago a pedido do público por apenas uma semana! Baseado no filme adorado de Tim Burton, este musical hilário conta a história de Lydia Deetz, uma adolescente estranha e incomum cuja vida muda completamente quando ela conhece um casal recentemente falecido e um demônio com uma queda por listras. Com um livro irreverente, um cenário surpreendente e uma trilha sonora que está fora deste Netherworld, BEETLEJUICE é “DIVERSÃO EXTREMAMENTE BOA!” (Variety). E sob sua superfície estrondosa (seis pés abaixo, para ser exato), é um show notavelmente emocionante sobre família, amor e aproveitar ao máximo cada dia
   

• Titanique (em cartaz de 25 de março a 18 de maio de 2025, no Broadway Playhouse no Water Tower Place) – Todos a bordo da comédia musical imperdível de Nova York! A Broadway em Chicago apresenta a produção do Porchlight Music Theatre de TITANIQUE. Quando a música de Céline Dion faz um doce amor canadense com o filme de sucesso de bilheteria “Titanic”, vencedor de onze estatuetas do Oscar®, você obtém Titanique, o sucesso mais premiado da off-Broadway, que transforma uma das maiores histórias de amor de todos os tempos em uma fantasia musical energizante. Quer descobrir o que realmente aconteceu com Jack e Rose naquela noite fatídica? Deixe que Céline Dion encante o público com sua abordagem totalmente selvagem, refazendo o curso dos momentos e personagens amados de Titanic com seu catálogo de músicas icônicas. Navegando com vozes poderosas e ferozes em performances espetaculares de sucessos como “My Heart Will Go On”, “All By Myself” e “To Love You More” — apoiados pela energia incomparável de uma banda completa ao vivo — Titanique é uma viagem teatral única, repleta de nostalgia, emoção e caos.
   
• Moulin Rouge! The Musical (em cartaz de 2 a 20 de abril de 2025, no Cadillac Palace Theatre) – Entre em um mundo de esplendor e romance, de excessos impressionantes, de brilho, grandeza e glória! Um mundo onde boêmios e aristocratas se encontram e se deleitam com um encantamento eletrizante. Bem-vindo ao Moulin Rouge! The Musical! O filme revolucionário de Baz Luhrmann ganha vida no palco, remixado em uma nova combinação musical extravagante. Dirigido pelo vencedor do Tony Award® Alex Timbers, Moulin Rouge! The Musical é uma celebração teatral da Verdade, Beleza, Liberdade e — acima de tudo — Amor. Com um livro do vencedor do Tony Award® John Logan; supervisão musical, orquestrações e arranjos do vencedor do Tony Award® Justin Levine; e coreografia da vencedora do Tony Award® Sonya Tayeh, Moulin Rouge! é mais do que um musical — é um estado de espírito.
   
• Riverdance 30 – The New Generation (em cartaz de 22 a 27 de abril de 2025, no Cadillac Palace Theatre) – Desde que o Riverdance surgiu pela primeira vez no cenário mundial, sua fusão de dança e música irlandesa e internacional conquistou os corações de milhões de pessoas no mundo todo. A música premiada com o Grammy® e a energia contagiante de sua coreografia hipnotizante e performances impressionantes deixaram o público deslumbrado e estabeleceram o Riverdance como uma sensação cultural global.

O Chicago Shakespeare Theater apresentará as seguintes performances neste inverno e primavera (Bairro: Streeterville):

• Hamlet (13 a 23 de março de 2025) – Misturando o texto de Shakespeare com anedotas pessoais de suas vidas, um grupo de jovens artistas com síndrome de Down sobe ao palco em uma experiência teatral animada e profunda. Apresentado em parceria com a Chicago Latino Theater Alliance (CLATA), o CST recebe o Teatro La Plaza de Lima, Peru, com sua ousada e energética releitura de Hamlet. Oferecendo um olhar provocativo sobre questões de inclusão e discriminação, os artistas exploram a questão central “Ser ou não ser?” por meio de suas próprias experiências e uma mistura de música pop, dança e humor irônico.
   
• Sunny Afternoon (21 de março a 27 de abril de 2025) – Na estreia norte-americana do vencedor de quatro prêmios Olivier, incluindo Melhor Novo Musical, Sunny Afternoon conta a história da ascensão ao estrelato do The Kinks por meio de seu próprio catálogo prolífico de músicas no topo das paradas, incluindo “You Really Got Me”, “Lola” e “All Day and All of the Night”. Com uma história, música e letras originais do lendário Ray Davies do The Kinks e um roteiro de Joe Penhall, este musical é uma jornada inesquecível de rock and roll pelos triunfos crescentes e baixas devastadoras de uma banda icônica que influenciou gerações. Edward Hall retorna a este show após dirigir a estreia mundial no Hampstead Theatre de Londres e no West End.

O Joffrey Ballet apresenta os eventos: 

• Golden Hour (20 de fevereiro a 2 de março de 2025) – Aproveite o brilho de Golden Hour, um programa de repertório misto radiante de calor e esplendor. A produção apresenta a estreia mundial de Princess and the Pea de Dani Rowe, um novo trabalho para três dançarinos do coreógrafo aclamado pela crítica Yuri Possokhov; o retorno de Heimat de Cathy Marston; e um favorito do público, Under the Trees’ Voices, examinando a persistência da comunidade e da conexão na era da distância e do isolamento, com a Sinfonia nº 2 de Bosso, de Nicolas Blanc.
   
• 15th Annual Winning Works (14 a 23 de março de 2025) – A Joffrey Academy of Dance, Escola Oficial do The Joffrey Ballet, apresenta cinco estreias mundiais no ápice da chamada nacional de Joffrey para artistas ALAANA (africanos, latinos, asiáticos, árabes e nativos americanos). Os trabalhos vencedores serão apresentados no Edlis Neeson Theater do Museum of Contemporary Art Chicago.
   
• The Joffrey Ballet e Chicago Symphony Orchestra (10 a 13 de abril de 2025) – Novos trabalhos e colaborações notáveis com a Chicago Symphony Orchestra incluem estreias mundiais de dois balés recém-encomendados. A ex-coreógrafa do Winning Works, Amy Hall Garner, define seu novo balé para a Sinfonietta No. 1 de Coleridge-Taylor Perkinson, e o coreógrafo do Joffrey, Nicolas Blanc, define seu novo balé para Le Bœuf sur le toit do compositor francês do século XX Darius Milhaud.

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